Un lieu de rencontres et d’échanges
À la fois résidence artistique et café-galerie, le « 5 rue de l’Épée » – connu sous le nom de Taverne Gutenberg – est un lieu de rencontres et d’échanges, dédié à la création et à la diffusion des arts sous toutes ses formes.
Ouvert à la fin de l’année 2015 par le couple d’artistes Maïa d’Aboville et Henri Lamy, ce projet éphémère est au départ imaginé pour abriter des expositions collectives au cours desquelles les artistes investissent chaque recoin de l’immeuble.
Les anciennes chambres et pièces sont recouverts de fresques, d’installations et d’œuvres d’art diverses, autour d’une thématique commune. Le succès rencontré lors des premières semaines d’ouverture incite l’équipe à prolonger l’aventure.
De trois mois prévus initialement, le lieu vivra pendant plus de trois ans. Grâce notamment à la mobilisation du public autour d’une campagne de financement participatif permettant la mise aux normes du bâtiment.
Construit autour de ces expositions collectives et immersives, le lieu propose à la location des ateliers d’artistes ouverts au public, favorisant les rencontres et les collaborations. En invitant à la trans-disciplinarité, caractéristique majeure de sa direction artistique.
Situé dans un quartier prioritaire de la Ville, l’accent est mis sur le développement d’actions de médiation autour de la programmation (visites, ateliers), et au delà même du champ artistique (rencontres, débats, repas, et autres moments de convivialités).
Si le lieu ferme ses portes au début de l’année 2019, la structure elle, se pérennise. Il est l’acte fondateur d’un projet plus large qui porte désormais le nom de Maison Gutenberg…
La Taverne Gutenberg au 5 Rue de l’Épée c’est…
- Un immeuble de trois étages
- 40k visiteurs/an
- 29 expositions collectives
- 40 artistes en résidence
- 450 artistes exposés
- 20k levés grâce à notre communauté
- 500+ événements
- 1 chat
- 500 litres de thé à la menthe
- Des liens créés avec les habitants
Valorisation du patrimoine industriel
Les Halles du Faubourg naissent d’une volonté de ses ré-approprier les espaces vacants en du centre ville. En valorisant le patrimoine industriel comme un espace de création multiple autour de projets artistiques, culturels, artisanaux, sociaux et économiques. Tout en créant du lien entre les citoyens.
Autour de l’association, se réunissent trois autres structures. Intermède, qui accompagne les propriétaires et porteurs de projets dans la mise en place d’occupations temporaires orientées vers l’économie sociale et solidaire. L’Ecole Urbaine de Lyon, programme de recherche, de formation et d’innovation dirigé par Michel Lussault, et Ateliers La Mouche, collectif d’urbanistes qui à travers la découverte, la sensibilisation et la valorisation du patrimoine industriel lyonnais, imagine la ville sous différentes formes.
La première phase d’occupation temporaire (entre octobre 2018 et janvier 2019) se construit autour d’une exposition collective qui prône une démarche plus humaine avec une collégialité dans le choix des artistes et des œuvres présentées qui se différencie du schéma classique d’exposition.
Des figures emblématiques (Frigo&Co) et confirmées (Bleu du Ciel, Françoise Besson), sont associés à d’autres entités émergentes (Mirage Festival, Superposition). Autour de cette exposition, des temps forts festifs viennent ponctuer cette première phase, qui se conclue avec la première édition du Festival « A l’heure de l’Antropocène ». Le succès rencontré auprès du public et des utilisateurs, et la détermination affichée par le collectif, permettent de prolonger le bail.
Jusqu’à la fin du mois de décembre 2020, la friche de 1600m2 devient un véritable lieu de vie qui regroupe des espaces ouverts au public (une scène, une galerie, un jardin, un bar, une radio) et des espaces de travail (résidence, cours publics, ateliers et coworking).
Les Halles du Faubourg c’est…
- Une friche de 1600m2
- 6 artistes en résidences
- 11 expositions
- 90 artistes exposés
- 30k adhérents
- Quatre co-porteurs de projet
- 140 bénévoles
- 4 ouvertures – 4 fermetures
Philippines — Ugnayan sa Poblacion
« Ugnayan sa Poblacion » is Taverne Gutenberg’s first international art residency program, which was held in October and November 2017 in the Philippines.
Launched by French-Filipina designer and project director Maïa d’Aboville and international artist Henri Lamy, 4 international visual artists were sent from Lyon (France) to Manila, more specifically to Poblacion (Makati) where they were be offered accommodation and a working space open to the public by main sponsor Z Hostel.
The artists worked together with several local partner groups involved with street children (NGOs, foundations & museums such as Project Pearls, Museo Pambata, Stairway Foundation, ACAY & Virlanie.
The artists’ mission was to promote and share art to make it accessible to Filipinos, and more specifically street children.
Furthermore, this project aimed to reinforce ties between France and Philippines. From painting monumental outdoor murals, to giving out free art workshops to street-kids, creating exhibits, and working in public spaces. Due to the success of this program and thanks to the continuity of the partnership with Z Hostel, « Ugnayan sa Poblacion » has been ongoing ever since.
An important part of the project is the documentary which will be released around May 2018. It is a collaboration betweenFrench film director Simon Dubreucq & Filipino Media Production Company Sine de Oro.
We would like to express our sincerest gratitude to each one of our sponsors, partners, donators & volunteers, who are bringing this project to life.
The key figures of Ugnayan sa Poblacion
- 8 weeks
- 4 artists
- 1 short film
- 12 workshop exhibits and murals
- 6 local artists
- 2 ambassadors
- 6 sponsors
- 17 partners
